Интервью с учителем
Успех окрыляет ребёнка
Как помочь юному художнику поверить в себя, найти собственный замысел и довести конкурсную работу до выразительного результата.
учитель ИЗО и технологии МБОУ Лицей с. Толбазы
Ведущая идея моей педагогической работы — найти и развить в каждом ученике неповторимую индивидуальность, творческое начало.
Специфика уроков ИЗО, я считаю, в том, чтобы даже в самом невзрачном рисунке найти положительное, поддержать ребёнка и дать ему возможность работать в том направлении, в котором он может раскрыться.
Как рождается конкурсная работа
При подготовке к конкурсам рисунков, в том числе к республиканскому конкурсу «Я рисую», мы вместе с учениками изучаем работы призёров и победителей прошлых лет. Особое внимание уделяем технике выполнения и делаем собственные выводы.
Рисунок должен чем-то заинтересовать, зацепить, остановить взгляд членов жюри. Это может быть необычная композиция, выразительное сочетание оттенков и контрастов или оригинальная подача темы.
В начальных классах наиболее выигрышными для конкурсных работ считаю гуашь, акварель и нестандартные техники рисования. В этом возрасте дети любят экспериментировать, смело смешивают краски и ещё не скованы сомнениями.
В средних классах дети становятся осторожнее, детальнее прорисовывают элементы и чаще выбирают акварельные карандаши, пастель, скетчинг или графику. Но решающую роль в выборе материалов всегда играет индивидуальное предпочтение ребёнка.
От эскиза к выразительной работе
После выбора темы дети выполняют эскиз. На него нередко уходит больше времени, чем на сам рисунок. На этом этапе я немного корректирую будущую работу: показываю ошибки в пропорциях, перспективе и построении композиции.
Весь процесс занимает от двух недель до месяца — всё зависит от темперамента, характера, трудоспособности и усидчивости ребёнка. Прежде всего мы проверяем, есть ли чёткий композиционный центр, удачно ли выстроен ритм элементов, присутствует ли динамика или статика. Затем подбираем гармоничные цветовые сочетания и переходим к деталям.
Иногда на начальном этапе рисунок выглядит свежее и интереснее, а ближе к завершению в нём появляется слишком много линий или цветовых наслоений. Важно вовремя остановиться и не перегрузить работу. Задача учителя — помочь ребёнку увидеть этот момент.
Поддержка вместо сравнения
Если ребёнок не уверен в своих силах, я стараюсь создать атмосферу доверия. Ни в коем случае нельзя сравнивать его работу с рисунком другого ученика. Лучше сосредоточиться на личном прогрессе.
Иногда ребёнок «застревает» именно в момент первого штриха. Тогда предлагаю начать вместе: «Давай сначала нарисуем вот эту линию, а потом добавим детали». Иногда рисую рядом на соседнем листе — это тоже снимает скованность.
Когда работа близится к завершению, даю ребёнку возможность самому оценить, сохранилась ли целостность, удалось ли передать задуманный колорит, насколько уверенно он владеет материалом и техникой. Самое важное — получилась ли работа выразительной и цельной, есть ли в ней индивидуальность автора. Перед сдачей обязательно проводим самопроверку по чек-листу.
История успеха в технике эбру
Несколько лет назад при подготовке к конкурсу «Я рисую. Мой космический мир» мы с ученицей Алсу Абсалямовой выбрали нетрадиционную технику эбру — роспись по воде. Она прекрасно соответствовала космической тематике.
Попыток было множество. Мы экспериментировали с красками, растворителями и загустителями воды. Наконец получили красивый космический фон, который не мог оставить равнодушным. И это сработало: Алсу стала победителем в своей возрастной категории.
Этот успех повлиял и на будущий выбор профессии. Она продолжила целенаправленно заниматься рисованием, изучать разные техники, участвовать в конкурсах разного уровня и не раз побеждала.
Искусство продолжается за пределами урока
Самым эффективным способом творческого развития детей считаю частую организацию выставок. Надо видеть, как загораются глаза ребёнка, когда он замечает свою работу в экспозиции и гордится ею. Появляется стимул рисовать снова, пробовать разные техники — одним словом, творить. Мы регулярно организуем и персональные выставки юных художников на школьном и районном уровне.
Мы стараемся чаще бывать в художественных музеях. Рассматривая картины и скульптуры, ребёнок учится замечать красоту и чувствовать настроение, которое автор передал через цвет, композицию и детали.
Часто выходим на пленэр. Рисуя с натуры на природе, дети оживляются и становятся наблюдательнее. Любим экскурсии. В нашем селе работает ремесленник-гончар Заки Исмагилович Нагаев, и мои ученики — частые гости в его мастерской.
Цифровые инструменты тоже помогают творить
При подготовке к урокам и конкурсам я использую цифровые ресурсы. Виртуальные музеи с высоким разрешением позволяют изучать работы мастеров и сохранять интересные фрагменты — это удобно для поиска референсов к конкретным темам.
Для коллажей использую Figma: в ней можно накладывать слои, настраивать прозрачность и работать с композицией.
Что мешает участию и как это преодолеть
- Страх ошибки и неуверенность в себе.
Анализ работ победителей прошлых лет помогает понять критерии оценки и поверить в собственные силы. - Непонимание критериев оценки.
Помогает детальный разбор положения конкурса: важно объяснить, что именно ценят эксперты, и отработать каждый критерий на практике.
Успех окрыляет ребёнка.







